SANAA

妹島和世と西沢立衛の写真
John D. and Catherine T. MacArthur Foundation · CC BY 4.0 · Source

SANAA（セジマ·アンド·ニシザワ·アンド·アソシエイツ）、妹島和世（1956-）と西沢立衛（1966-）が1995年に東京で設立。2010年プリツカー賞受賞、ザハ·ハディドに次ぐ二人目の女性建築家（妹島）の受賞であり、当時最年少受賞者の一人。SANAAの建築は極限の白さ、透明な境界、曖昧な内外関係で知られる——建築が光のなかに溶けていくかのようだ。代表作に金沢21世紀美術館、ロレックス·ラーニング·センター。

生没年1995 – 現在国籍・地域日本様式Contemporary Japanese時代現代教育妹岛和世：日本女子大学；西泽立卫：横滨国立大学

現代Contemporary Japanese

思想の手がかり

透明な境界：壁はもはや空間を区切る硬い障壁ではなく、さまざまな程度の透明の層——透明度が壁に取って代わる

オブジェクトではなく場：建築は孤立した「物」として存在すべきではなく、自由に流動できる「場」を創出すべきである

公園のような建築：建築の内部空間を公園のように組織する——固定された経路はなく、強制的な体験順序もない

スーパーフラットの美学：日本伝統絵画の平面性を受け継ぎ、板·柱·ガラスで極限まで薄い建築表皮を構成する

建築は雰囲気である：空間の力は形態の造形にあるのではなく、光、素材の反射、人と人との視覚的関係にある

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妹島と西沢——東京ミニマリズムの誕生

妹島和世は1981年日本女子大学卒業後、伊東豊雄事務所に入所。伊東の指導のもと、彼女は「軽さ」の美学を発展させた——建築はもはや重厚で永遠の記念碑ではなく、半透明のカーテンのように都市の瞬間に漂うもの。1987年に独立し、初期作品の「プラットフォームI」（1988）は日本の若い女性建築家の独自の視点を示す——壮大なナラティブを追求せず、日常生活の微細な空間の質に注目する。

西沢立衛は1990年横浜国立大学を卒業後、妹島の事務所に入所。二人はデザイン理念の高度な一致を発見した——共に、空間がいかに溶解するか、境界がいかに消失するか、素材がいかに光のもとで非物質化するかに魅了されていた。1995年、二人は共同でSANAAを設立。この協力関係は極めてユニークである——「巨匠」が「弟子」を指導するのではなく、真の平等な共創。それぞれが独立した建築実践も維持しており（妹島は妹島和世建築事務所、西沢は西沢立衛建築設計事務所）、SANAAはすべての理念の交差点である。

SANAAの初期の国際的ブレイクスルーは1999年の「少女都市」（アルメレ）と2000年の「プラダ·ビューティ」青山店。しかし彼らを真に世界の舞台に押し上げたのは、2004年竣工の金沢21世紀美術館である。この建物の平面は直径112.5メートルの完全な円形で、外壁は完全透明のガラス。内部の展示空間は独立した小さな家のように円形平面のなかに散在し——来館者は固定された経路で回遊するのではなく、公園を散歩するように自由に方向を選ぶ。

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ロレックス·ラーニング·センター——建築がすなわち景観

ロレックス·ラーニング·センター（2010）はスイス連邦工科大学ローザンヌ校（EPFL）のキャンパス内に位置し、SANAAが最大スケールでその理念を実現した作品である。この建物に内壁はない——20,000平方メートルの連続空間が起伏するコンクリート·スラブで覆われ、地面の波が中庭、緩やかな坂、くぼみ、隆起を形成する。人は建物のなかを「歩く」のではなく、建築の地形の上を「さまよう」——ある場所では地面が盛り上がって休憩エリアとなり、別の場所では沈み込んで静かな読書コーナーとなる。

この「壁なし」の奇跡はどのように実現されたのか？建物は二枚の巨大なプレストレスト·コンクリート·アーチ·シェル（上層と下層）で構成され、14点で地面に接している。この14の支点には極めて精密な荷重計算が必要だった——アーチ·シェルの厚さはわずか60cmで、20メートルのスパンでキャンティレバーする。SANAAは構造エンジニアのSAPS（佐々木睦朗）と協働し、デザインを材料と数学の限界まで推し進めた。光はアーチ·シェルの下から曲面に沿って拡散し、室内には柱も壁も見えない——ただ人と、傾斜する地面と、透明ガラスのみ。

ロレックス·ラーニング·センターは図書館であり、社交空間であり、教室であり、カフェであり、景観である。それは建築の機能をゾーニングすることを拒否する——あなたが本を読んでいる同じ緩斜面で、学生が昼食をとっているかもしれず、誰かが芝生に寝転んで日光浴をしているかもしれない。この「機能の浮遊」こそがSANAAの空間政治である——専制的な空間の使い方を設計するのではなく、人々が自ら空間の使い方を発明できるような、十分に柔らかな背景を提供すること。建築は退場し、生そのものに席を譲る。

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「白のエネルギー」と日本現代建築の新たな方向

SANAAの白は色彩の選択ではなく、哲学的立場である。過剰に飽和した視覚文化——看板、スクリーン、けばけばしい消費空間——のなかで、白は「何もない」ことではなく、「注意を呼び戻す」ことである。妹島はかつて、デザインに白を使うのは、白によって光と影の変化そのものが空間の主役になれるからだと語った——白い表面の上では、午前の光と午後の光は異なる色であり、曇りの日の光と晴れの日の光は異なる温度である。建築は絶えず変化する光のなかで時間の次元を獲得する。

SANAAの建築は師である伊東豊雄と一脈相通じながらも決定的に異なる。伊東の建築はより「液体的」——形態の流動と連続的変形が彼の署名である。それに対しSANAAはより「フラット」——彼らの形式は日本美学の「間」の概念により近い。物体そのものではなく、物体と物体のあいだの空隙や隙間こそが意味の所在なのである。金沢美術館において、意味はそれらの白い円形展示室にあるのではなく、展示室のあいだの、定義不可能で、陽光が降り注ぐ「あいだ」の領域にある。

2010年プリツカー賞の受賞評はこう述べている——「SANAAの建築は周囲の環境と同時に溶解し共生している」。彼らの作品は石上純也や藤本壮介といったより若い建築家たちに影響を与え、日本現代建築の「軽量化」の系譜を形成した。気候危機と資源逼迫の時代にあって、SANAAの建築は先見的なパラダイムを提供する——より多くを建設するのではなく、より少なく建設すること。空間を占有するのではなく、空間を解放すること。主役を争うのではなく、背景となること。