Lina Bo Bardi

ボ·バルディの素材美学を一言で表すならば「粗々しさ」である——しかしこれは西洋ブルータリズムの冷たいモニュメンタルな粗さではなく、温かみがあり、触覚的であり、ほとんど手工芸的な質を帯びた粗さである。彼女はコンクリートの原初状態を深く愛した——磨かれていない表面、見える型枠痕、不完全な手塗りの跡。彼女にとってこれらは工学的欠陥ではなく、時間、労働、記憶の記録なのだ。SESCポンペイアでは、彼女は旧工場の壁に労働者たちが残した落書きさえも保存することを主張した。

彼女の素材に対する立場は明確な政治的含意を帯びている。ブラジル——巨大な貧富の格差が存在する社会——において、光沢のある大理石ではなく粗いコンクリートを選ぶことは、審美的嗜好ではなく、一つの政治的声明である。建築は社会の多数者のために奉仕すべきであり、エリートを喜ばせるためではない。彼女はかつて言った——「真の贅沢とは金や大理石ではなく、空間と陽光である」。これが、彼女の建築が視覚的にはきわめて素朴でありながら、空間感覚においてこれほど寛大である理由を説明する——広々とした公共空間、豊かな自然光、自由な動線——これらはすべての人が享受できる贅沢なのである。

彼女の家具デザインも同じ理念を体現する。SESCポンペイアのためにデザインした革のハンモックチェア、粗い木の長テーブル、折り畳み椅子——素材自体は粗く直接的でありながら、プロポーションと人間工学は精密に追究されている。これらは精緻な贅沢品ではなく、日常の儀式感の媒体である——座り、対話し、読書し、あるいは単に窓の外の都市風景を凝視するように誘う。ボ·バルディの世界では、粗い表面は物質の終点ではなく、人とモノとの継続的な対話の起点なのである。

ボ·バルディが存命中、彼女の作品は大部分において国際建築界から無視されていた。理由は複雑である。地理的な周縁性（ブラジルは主流の視線の端にある）、ジェンダー·バイアス（男性優位の建築界で彼女が同輩の男性建築家たちと同じ注目を浴びることは決してなかった）、そして彼女の作品それ自体の分類不能性——純粋なモダニズムでもポストモダンでもなく、ヨーロッパ的でもラテンアメリカ土着でもない、独自の合成物という性格。

彼女が1992年に死去したとき、まだ比較的無名だった。しかし21世紀に入り、静かな革命が起こった。新世代の建築史家とキュレーターたちが彼女の作品を再発見しはじめたのだ。2012年のMASP全面修復、2014年ヴェネツィア·ビエンナーレ建築展における大規模個展、2018年の権威あるモノグラフの出版により、彼女の地位は「忘れられたモダニズムの先駆者」から「20世紀で最も独創的な建築思想家の一人」へと引き上げられた。女性建築家のなかでの彼女の地位はとりわけ突出している——2004年にザハ·ハディドがプリツカー賞を受賞する以前において、ボ·バルディは建築史に消しがたい刻印を残した数少ない20世紀の女性の一人だった。

彼女の今日的関連性はアイデンティティ政治にとどまらない。持続可能性、コミュニティ参加、適応的再利用への関心が高まる時代にあって、ボ·バルディが1960–70年代に展開した思想と実践は予言のように見える。彼女の「原状を保ち、介入は最小限に」という改修の理念——今日の適応的再利用の潮流よりはるかに早い——そして建築を社会インフラストラクチャと見なす観念は、建築家の社会的責任や都市再生のあり方をめぐる今日の議論と深く共鳴する。彼女は証明した——建築家は大きな予算と象徴的な造形を必要とせずに深い影響を及ぼしうる。ときに正反対のことが求められる——日常の生活を見つめる慈悲深いまなざしを。