エーリヒ・メンデルゾーン

メンデルゾーンの天才は記念碑的な単体プロジェクトだけでなく、密集した都市文脈のなかでも奇跡を起こすことができた。1920年代末のベルリンで、彼は一連の革命的な百貨店と商業建築を設計し、そのなかでもショッケン百貨店（Schocken Department Store, 1926–1930年、シュトゥットガルト、ケムニッツ、ニュルンベルクに各店舗）が最も古典的である。これらの大型小売建築の外壁は、連続し動的に曲がるガラスのバンド窓で切り裂かれ——昼間は街路と空を反射し、夜は発光する都市のスクリーンに変わる。商店はもはや閉じた貨物倉庫ではなく、透明で魅力的な公共の場である。

ショッケン百貨店ケムニッツ店（1930年）は水平バンド窓の美学を極限まで推し進めた。建物全体が座礁した遠洋客船のように見える——長さ100メートルの水平線が街路の一端から他端まで延び、コーナーは巨大な弧を描くガラスタワーで締め括られる。これは「機能主義」立面への反論である——現代商業は中立的あるいは客観的を装う必要はない——力強く、自信に満ち、誇示的でさえあり得る。メンデルゾーンは表現主義が都市とは無関係な「彫刻スタイル」ではなく、直接的に現代都市景観の建設に参与できることを証明した。

しかし1933年にナチスが政権を握ると、すべては突然終わった。メンデルゾーンはユダヤ人であり、彼の建築は第三帝国によって「退廃的」と宣告された。ドイツでの最後の夜を彼は友人の家で過ごした——窓からは彼が設計したコロンブスハウス（Columbushaus, 1932年、ポツダム広場）が見えた。それはすでに彼の目の前でバウハウスに取って代わられていたプロジェクトだ。翌日彼はドイツを去り、二度と戻らなかった。亡命中のメンデルゾーンはパレスチナで多数のエルサレム石造建築（ヘブライ大学とハダサ病院を含む）を設計し、後にアメリカ西海岸でシナゴーグの設計をもってキャリアを閉じた——表現主義から地域モダニズムへ、彼の曲線はつねに流動し続けた。

メンデルゾーンの亡命は段階的であり、各段階が彼の建築言語を深く変えた。英国（1933–1939年）では、サージ・シェルマイエフとの協働でベクスヒル・オン・シーのデ・ラ・ウォール・パビリオン（De La Warr Pavilion, 1935年）を設計した——これは英国モダニズム建築のマイルストーンである。純白で巨大な弧を描くガラスの階段塔をもつ海辺の文化センターが、欧州大陸のモダニズム言語を英国の海岸気候と階級文化に適応した温和な形式へと変換した。デ・ラ・ウォール・パビリオンの流れるような水平線と透明なカーテンウォールは、メンデルゾーンの「民主的空間」への持続的関心を体現している——労働者階級のリゾートタウンの文化施設が、宮殿のようにあるべきだ。

パレスチナ（1939–1941年）では、メンデルゾーンはまったく異なる条件に直面した——エルサレムの伝統的石造建築条例はすべての建物に地元のエルサレム石の使用を義務づけていた。彼はこの制約を受け入れ、そのなかに新たな表現の可能性を見出した。ハダサ大学病院（1938年、スコーパス山）はこの時期の彼の最も重要な作品である——連続する水平線と丸角のバルコニーにはまだメンデルゾーンの署名が認識できるが、素材はガラスと鋼から完全に金色のエルサレム石へと変わった。この建物の亡命感覚は二重である——彼が慣れ親しんだヨーロッパの都市からも、彼の建築を有名にした素材からも離れたのだ。メンデルゾーンの適応能力は驚嘆に値する——世界の三つの異なる隅で、三つのスタイルの異なるモダニズムを残した。

アメリカ（1941–1953年）では、メンデルゾーンの主要な依頼はユダヤ人コミュニティから来た——クリーヴランド、セントルイス、セントポールに点在する一連のシナゴーグである。これらの作品は建築史家によって長く無視されてきたが、近年再発見の機運が高まっている。メンデルゾーンはアメリカ中西部の地域的条件、モダニズムの簡素化された幾何学、ユダヤ教の空間的伝統を融合し、独自の「亡命モダニズム」を創造した。彼は1953年に死去し、自らの遺産が戦後に再評価されるのを見ることはなかった。しかし今日の建築史は確認している——メンデルゾーンは20世紀初頭において曲線と動態を最も支配する建築家であり、彼の作品は表現主義の夢と現代都市の需要を橋渡しした。